Voici mon C.V. à jour, après avoir travaillé durement ces trois dernières années pour me former, avec la Comédie de Saint Etienne, j'ai obtenu le 24 décembre 2020 mon D.E. (Diplôme d'Etat ) de professeur de théâtre. Expérience passionnante et riche de rencontres avec de nombreux artistes. Je suis par ailleurs enseignante de la méthode Feldenkrais ™ (autorisée pour les cours collectifs, en cours de formation à IFELD Lyon), ce qui me permet comme j'en rêvais d'associer le théâtre à la danse en passant par l'étude du mouvement.

Dernièrement eurent lieu quelques épisodes avec l'école de La poudrière, suite au travail que j'y ai fait avec Eric Massé, directeur du Théâtre du Point du Jour, accompagnée par l'acteur Noé Mercier, où j'ai enregistré une voix pour le film de sortie de Cécile Robineau, "Le théâtre de la nuit" et où j'ai joué pour les élèves de seconde année, dirigés par le réalisateur Christophe Blanc.

J'ai continué de danser pendant cette période, malgré la difficulté de prendre des cours, partout, dans les parcs, sur les quais de gare, dans la rue, les gens adorent, en ont un besoin vital, et je suis en train de monter un projet de prise d'assaut de l'espace public par la danse.

Prochainement je vais jouer dans une pièce de Feydeau, avec le fameux metteur en scène Guillaume Cantillon, prévu au printemps 2022 si tout va bien …!

Les aventures de Pinocchio d'après Carlo Collodi

Les aventures de Pinocchio 

Dans sa dernière création, Frédéric Garbe s’attaque au mythe de “Pinocchio” dont on ne compte plus les relectures et les adaptations. Il souhaite ici s’attacher à la dimension épique et poétique du conte, afin de rendre compte de ses premières impressions de lecteur : mélange d'effroi et de fascination.
Le spectacle s’inspire du modèle de la bande-dessinée sous formes de séquences oniriques, impressionnistes, burlesques ou cauchemardesques…On y voit Pinocchio croiser au cours de son périple des personnages appartenant en grande majorité au monde animal et racontant eux-mêmes leur version des faits. Une histoire qui ne se déroule donc pas seulement du point de vue du pantin, mais passe par le filtre de ces personnages, amis ou ennemis, qui participe à l’odyssée de notre héros.

Prochaines dates :

Jeudi 28 Janvier 2016 à 21H00,
Vendredi 29 Janvier 2016 à 14H00 et 19H00
Théâtre des Halles / Avignon / Fest’Hiver  

Avec Youna Noiret, Laëtitia Vitteau,
Stéphane Bault, Gilbert Traïna. 

Frédéric Garbe Mise en scène

Collaboratrice Artistique : Vanessa Moskovosky
Création lumière : Laurent Bénard
Création sonore : Stéphane Chapoutot
Illustration : Jérémie Dramard
Réalisation costumes : Sophie Autran
Marionnettes : Stéphane Bault
Accompagnement scénographique et technique : Mathieu L'Haridon
Construction décor : Les ateliers Sud Side

Production : L’autre compagnie

« Ce mythe appartient à l’imaginaire collectif au même titre que les contes de Grimm, d’Andersen ou de Perrault. Enfant, ma rencontre avec cette oeuvre me laissa durablement impressionné. L’humour de l’auteur s’amusant de la morale de son époque et de la crédulité de son personnage m’échappait alors, et la lecture de ces aventures me marqua durablement d’un mélange de tristesse et de fascination. C’est la force de cette première rencontre, l’intensité des émotions et des images que je souhaite retranscrire dans ce spectacle. Les acteurs, joueront les personnages de la fable, et seront aussi manipulateurs d’objets. La forme de ce spectacle s’inspirera de la bande dessinée. »
 
Frédéric Garbe

Bande démo

NOCES DE SANG

Noces de sang de F.G. LORCA

Dans une région aride du sud de l’Espagne, un mariage va être célébré. Mais dès les premières scènes, on pressent le malheur : la préparation
 des noces ne fait pas oublier les anciennes fiançailles avortées, qui liaient la Fiancée à Leonardo, un Felix – la famille de ceux qui ont tué le père et
 le frère du Fiancé.

 

La pièce fait partie de ces textes qui ont été à un moment de ma vie une vraie rencontre, au même titre que Pelléas et Mélisande de Maeterlinck, ou Dies Irae de Leonid Andreiev. A sa lecture, j’ai été saisi par la force tragique de l’histoire et par la puissance évocatrice et la poésie de la langue. La pièce se concentre vers cet instant suspendu où tout se joue, où le destin bascule.
Lorca, en entomologiste méticuleux et avec une grande sensibilité , observe un microcosme à l’équilibre précaire, soudain en proie au désordre.
L’écriture de Noces de sang, tout en étant très ancrée dans le réel, se déploie vers le fantastique et l’onirique. Lorca, en transcendant le fait divers dont il s’est inspiré, livre à la fois un conte noir et une tragédie contemporaine.
Noces de sang est un texte moderne parce qu’il pose la question universelle du choix et de l’engagement. Mais il est aussi et surtout question d’amour : amour pour ses enfants, pour son mari, pour celle qui est promise à l’autre. L’amour qui enferme, qui fige, et le grand, l’interdit qui, par excès de passion, libère mais conduit au pire.

Mise en scène : Guillaume Cantillon
Traduction : Clarice Plasteig dit Cassou
Musique : Quaisoir
Avec : Stéphane Bault, Marie Blondel, Julien Bonnet, Marie Delmas, Alexandre Dufour, Reveline Fabre, Marianne Fontaine, Vincent Mourlon, Laetitia Vitteau
Scénographie et construction : Jean-François Garraud / Lumières : Laurent Benard / Son : Zidane Boussouf / Régie générale : Jean-Louis Floro / Costumes : Clémentine Monsaingeon / Vidéos : Geoffrey Fages et Laurent Benard / Photos : Geoffrey Fages / Administration et diffusion : Maud Jacquier

Les dates :

du 8 au 10 janvier 2015 à 20h30 - Théâtre Liberté - Toulon
04 98 00 56 76 / 04 94 08 99 34
20 janvier 2015 à 20h30 - Théâtre Le Forum - Fréjus
04 94 95 55 55
23 janvier 2015 à 20h30 - Forum Jacques Prévert - Carros
04 93 08 76 07
du 29 au 30 janvier 2015 à 20h30 - Théâtre La Licorne - Cannes (en coréalisation avec Le
Théâtre de Grasse)
04 97 06 44 90 / 04 93 40 53 00

3 février 2015 à 14h30 - Le Carré - Sainte Maxime
04 94 56 77 77
5 février 2015 à 20h30 - Théâtre La Colonne - Miramas
04 90 50 66 21
10 février 2015 à 20h30 - Théâtres en Dracénie - Draguignan
04 94 50 59 59
7 avril 2015 à 20h30 - La Croisée des arts - Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
04 94 86 18 90
le 22 avril à 20h00 et le 23 avril 2015 à 14h30 - DSN-Dieppe Scène Nationale
02 35 82 04 43

Production : Le Cabinet de Curiosités, compagnie en résidence au Théâtre du Rocher/La Garde
Coproductions : Théâtre Liberté, Théâtres en Dracénie - scène conventionnée dès l'enfance et pour la Danse - Draguignan, Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Association Forum Jacques Prévert - Carros, Théâtre Le Forum de la CAVEM
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional Paca, du Conseil Général du Var, de la Communauté d'agglomération Toulon Provence Méditerranée, de la Ville de La Garde
Ce spectacle bénéficie de l'aide de la SPEDIDAM
Résidences de création : Théâtre Liberté, Théâtres en Dracénie - scène conventionnée dès l'enfance et pour la Danse - Draguignan, Association Forum Jacques Prévert - Carros

Au bord de la nuit

« Ce projet est né du désir d’ouvrir l’espace de création du Cabinet de Curiosités à deux autres metteurs en scène, pour juxtaposer nos univers, et les faire coexister au sein d’un même geste artistique : se raconter, soi, à travers la grande proximité voire l’intimité que l’on peut sentir avec un auteur.
J’ai demandé à Marie Blondel et à Alexandre Dufour, des proches, qui travaillent aussi pour la compagnie, de choisir quelle œuvre ils auraient envie de traverser, pour proposer une forme théâtrale qui rendrait compte, au travers d’un montage d’extraits, de ce qui les touche, de ce qui les rapproche du travail d’un écrivain.
Marie a choisi Valérie Mréjen, Alexandre, Christophe Tarkos et moi, Patrick Kermann.
Nous avons choisi deux acteurs Mathieu Bonfils et Laetitia Vitteau, pour être les passeurs de ces paroles. Nous avons aussi choisi Jean-Louis Barletta pour créer la lumière de ces trois propositions. »

Guillaume Cantillon

Au bord de la nuit #1 Patrick Kermann/Guillaume Cantillon

Patrick Kermann a l’élégance, l’humour, la délicatesse et la politesse du désespoir. Son écriture oscille entre une grande économie de mots, et de grands flots ininterrompus, entre la crudité, la violence, la suffocation, la fulgurance et une poésie minimaliste, une immense tendresse et une profonde empathie pour ses semblables : Il remet perpétuellement en perspective la place ténue que l’on occupe avec le grand mystère de la vie et de la mort. Il donne sa voix aux souffrants, aux disparus, aux absents, à ceux qui manquent. Il fait du Théâtre un espace sacré, fait de rituels, où ce qui compte par dessus tout, c’est d’être au monde pour dire, dire encore, dire malgré tout, avant que tout ne s’efface.

Au bord de la nuit #2 Christophe Tarkos/Alexandre Dufour

Des phrases en cabrioles. Des textes éclatés, phrases cul par dessus tête, ramassées en carrés, en ronds, en miniatures, en logorrhées, en bégaiement furieux, en envolées d’oiseaux, en nage de méduse… Les poèmes de Christophe Tarkos sont des bulles. Peu en importe l’objet – le plus souvent banal – que la forme et le style viennent très vite dépasser : la langue qu’il construit, avant tout, se veut frontale, sans filigrane. Les mots s’y retrouvent empilés, mastiqués, renversés. Ce babil devient matériau brut – le poète dira « patmo ». Une pâte, pour ainsi dire, qui se malaxe à foison. Disparu trop tôt, Tarkos a réveillé la poésie. Le lire reste une expérience quasi physique, une cavalcade de haute-voltige dans une phraséologie stupéfiante. Avec cette sensation de vie et de mouvement, en permanence.

Au bord de la nuit #3 Valérie Mréjen/Marie Blondel

Pour Valérie Mréjen, le point de départ d’un livre est souvent une situation dialoguée. Ce qui la préoccupe : le rapport à la parole, au langage. Son écriture est très organique, directe et incisive faite pour être parlée et entendue. Le théâtre n’est pas loin, même si notre matière n’est pas du pur théâtre. Ces textes résonnent comme des confessions, comme si on livrait le plus intime de ce qui nous construit : nos parents, nos amours et le regard qu’ils ont posé sur nous. Faire parvenir cette intimité parfois très chargée le plus simplement possible, dans un sentiment de confiance partagée avec le public. Parler aujourd’hui de la famille en gardant la distance et l’humour nécessaire… Raconter comment l’Autre nous voit et comme, parfois, on ne s’y reconnaît pas.

LAPIN à Avignon

Je joue LAPIN (création à partir des albums de Malika DORAY - m/s de Thomas GORNET) du 10 au 28 juillet 2012 à 9h45 (relâche 15 & 22 juillet) au Festival Off d'Avignon à la Maison du Theatre pour enfants rue Monclar.